Me fue muy difícil imaginar un proyecto de este tipo, no estoy familiarizada con el funcionamiento de los dispositivos necesarios y todos los proyectos de los cuales me basaba para plantear una idea eran muy complejos. Me interesa mucho el audio y decidí basar mi proyecto en esto, una de las dificultades que tuve fue decidir el lugar, por que en este tipo de creaciones es necesario tener en cuenta todo sobre el espacio donde se ubicará. Mi proyecto consistiría en un lugar( X ) en donde se reproducirían varios sonidos (que forman parte de una tormenta) mientras más gente estuviera en el espacio mas sonidos se reproducirían y más fuerte sería la tormenta y al revés.
Como acercamiento al tema hicimos un equipo para explorar esto acerca del audio pero no había tarjetas de sonido disponibles en ningún lugar y no sabíamos si siquiera llegarían a tiempo para el proyecto así que decidimos cambiar el proyecto y tristemente ya no usar audio. El proyecto consiste en mostrar fotografías de nuestras caras (de los miembros del equipo) divididas en cuatro partes iguales (frente, ojos, nariz y boca), las fotografías fragmentadas estarán colocadas en unas estructuras hexagonales las cuales giraran aleatoriamente cuando el espectador se acerque (esto con un sensor de proximidad) mostrando un rostro formado por la combinación de las fotos. Este proyecto me gusta por que estamos haciendo una especie de colectivo en la clase de producción y todos los procesos que se requieren para trabajar en equipo pueden resumirse a esto, lo individual se disuelve, la creación es una hibridación de todos.
viernes, 30 de mayo de 2014
lunes, 5 de mayo de 2014
Rectified flowers by Golan Levin
No puedo con el Processing pero debo aceptar que me gusta lo que se puede lograr con él.
https://www.flickr.com/photos/golanlevin/sets/72157624387000146/with/4746504611/
https://www.flickr.com/photos/golanlevin/sets/72157624387000146/with/4746504611/
Sobre "La invención de Morel"
Todo lo humano es inestable, la imagen no parece serlo del todo (ni humana ni inestable).En la invención de Morel el autor menciona que la imagen lo comprende todo y me pregunto ante esto ¿De qué forma la imagen nos puede hacer eternos?. Es cuestión de vida o muerte. Si las reproducciones de objetos son objetos, las reproducciones de seres vivos ¿serían reproducciones vivas?. Mi apatía me impide aceptar esta opción pero se que no es imposible. si fueran reproducciones vivas serían a través del espectador, nunca por si solas o no se.
En el texto el autor dice que "Solo habrá que buscar la conservación de lo que interesa a la consciencia" no el cuerpo completo, sólo los sentidos, algunos sentidos como un proceso propio de la memoria. Entonces la imagen se convierte en mera simulación de la presencia de algo más que se repite eternamente, sin cambios. Queda algo medio vacío, y pues, la imagen no quiere vacíos. Si lo que busca es extenderse a otros sentidos, a otros planos para contrarrestar ausencias y perpetuarse.
Este desarrollo de vagas ideas me ha llevado a pensar que la imagen es la continuación infinita de una simulación. No sé si demuestra más una ausencia o una presencia. En cuanto a medios digitales como video, audio, animación etc. se mostraría más la impresión de algo presente mientras que en la fotografía sería la ausencia. Es sólo una opción, no tengo cómo comprobarlo.
Eso habla de la imagen en general, pero cuando eres espectador de la imagen no es menos peligroso ¿Cuáles serán los peligros de mirar imágenes? Solo crea confusiones y más ilusiones. Identidades exteriores pero en otro plano, falsas si se cree que son del mismo mundo al que pertenecemos. Peligro constante de extraviarnos y pensar que pertenecemos al mundo de las imágenes o éstas al de nosotros.
Perpetuar algo incompleto pero perpetuar al fin, es más de lo que el humano puede lograr por si mismo.
En el texto el autor dice que "Solo habrá que buscar la conservación de lo que interesa a la consciencia" no el cuerpo completo, sólo los sentidos, algunos sentidos como un proceso propio de la memoria. Entonces la imagen se convierte en mera simulación de la presencia de algo más que se repite eternamente, sin cambios. Queda algo medio vacío, y pues, la imagen no quiere vacíos. Si lo que busca es extenderse a otros sentidos, a otros planos para contrarrestar ausencias y perpetuarse.
Este desarrollo de vagas ideas me ha llevado a pensar que la imagen es la continuación infinita de una simulación. No sé si demuestra más una ausencia o una presencia. En cuanto a medios digitales como video, audio, animación etc. se mostraría más la impresión de algo presente mientras que en la fotografía sería la ausencia. Es sólo una opción, no tengo cómo comprobarlo.
Eso habla de la imagen en general, pero cuando eres espectador de la imagen no es menos peligroso ¿Cuáles serán los peligros de mirar imágenes? Solo crea confusiones y más ilusiones. Identidades exteriores pero en otro plano, falsas si se cree que son del mismo mundo al que pertenecemos. Peligro constante de extraviarnos y pensar que pertenecemos al mundo de las imágenes o éstas al de nosotros.
Perpetuar algo incompleto pero perpetuar al fin, es más de lo que el humano puede lograr por si mismo.
La revolución de Burroughs
La revolución de Burroughs me pareció como una búsqueda desesperada contra lo reaccionario, contra la pasividad cotidiana. Busca la violencia para encontrar la verdad, el despertar de las pasiones y del ser humano en general. Sus medios son la tecnología, la imagen y la ciencia (Lo más fuerte para el control del ser humano). Presenta la palabra como virus, la imagen como virus que conforma un mensaje mayor que parasita el cuerpo, cambia su consciencia y a veces lo destruye. "Learn to speak with your mouth shut".
No estoy segura de si Burroughs busca la destrucción o solo la verdad.
El chiste es atacar a la mente con lo que quiere y no quiere saber, a la fuerza. No tener piedad. Me parece fascinante la comparación que hace con Adan, Eva y Dios, siendo Dios el resultado del virus en el individuo, la reacción. "Objective reality".
La imágenes que muestran al individuo lo que es, de qué está hecho, sus deseos más obscuros y profundos que detonan algo ya presente en el organismo pero que no estaba en funcionamiento. El virus debe contagiar para sobrevivir, para que después sea visto como parte del mismo organismo. "Virus make themselves real".
Pero ¿qué pasa con el "Plack back in location" que propone? El cambiar de contexto continuamente, crear conflictos con esto. En el texto dice que la clave está en esto, invadir, imponer en donde eso no ocurre normalmente. La acción se vuelve agresiva, intimidante. El descontextualizar vuelve invasivo y enfermo lo que no era, me imagino a la gente caminando en la calle, se encuentran con éstas imágenes, sonidos y videos preguntándose el por qué está eso ahí y por curiosidad y después morbo caen en la trampa. O quizá es algo que instintivamente su organismo, de la forma más primitiva, pide a gritos, peleándose con la consciencia para dar acceso a éstos mensajes.
Burroughs propone algo así como un collage en video, crear significados mediante la yuxtaposición, dar salidas diferentes sin respuesta específica a cada imagen. Con esto elimina por completo las líneas de asociación, osea la manera en la que entendemos la realidad. Lo que creemos y sabemos no vale nada aquí.
Hablando de la realidad, de cómo nos propone que se perciba esta realidad. Lo que muestran sus imágenes ¡es un exceso de vida? o por el contrario ¿es un alejamiento de ésta?. La realidad está en la pantalla o en la debilidad de nuestra consciencia ante lo que nos muestra? "Illusion is a revolutionary weapon that chance conciousness". Durante sus videos no hay más que el presente y el terrible conocimiento de lo que implica ser humano, de lo que es y podría ser. No hay salida aparente.
Será la verdadera realidad así?, sin líneas asociativas, sin significados precisos, así de invasiva y dolorosa?. Entonces el lenguaje es un velo que nos permite ver tan sólo una parte de todo eso como para protegernos de la verdadera experiencia.
No estoy segura de si Burroughs busca la destrucción o solo la verdad.
El chiste es atacar a la mente con lo que quiere y no quiere saber, a la fuerza. No tener piedad. Me parece fascinante la comparación que hace con Adan, Eva y Dios, siendo Dios el resultado del virus en el individuo, la reacción. "Objective reality".
La imágenes que muestran al individuo lo que es, de qué está hecho, sus deseos más obscuros y profundos que detonan algo ya presente en el organismo pero que no estaba en funcionamiento. El virus debe contagiar para sobrevivir, para que después sea visto como parte del mismo organismo. "Virus make themselves real".
Pero ¿qué pasa con el "Plack back in location" que propone? El cambiar de contexto continuamente, crear conflictos con esto. En el texto dice que la clave está en esto, invadir, imponer en donde eso no ocurre normalmente. La acción se vuelve agresiva, intimidante. El descontextualizar vuelve invasivo y enfermo lo que no era, me imagino a la gente caminando en la calle, se encuentran con éstas imágenes, sonidos y videos preguntándose el por qué está eso ahí y por curiosidad y después morbo caen en la trampa. O quizá es algo que instintivamente su organismo, de la forma más primitiva, pide a gritos, peleándose con la consciencia para dar acceso a éstos mensajes.
Burroughs propone algo así como un collage en video, crear significados mediante la yuxtaposición, dar salidas diferentes sin respuesta específica a cada imagen. Con esto elimina por completo las líneas de asociación, osea la manera en la que entendemos la realidad. Lo que creemos y sabemos no vale nada aquí.
Hablando de la realidad, de cómo nos propone que se perciba esta realidad. Lo que muestran sus imágenes ¡es un exceso de vida? o por el contrario ¿es un alejamiento de ésta?. La realidad está en la pantalla o en la debilidad de nuestra consciencia ante lo que nos muestra? "Illusion is a revolutionary weapon that chance conciousness". Durante sus videos no hay más que el presente y el terrible conocimiento de lo que implica ser humano, de lo que es y podría ser. No hay salida aparente.
Será la verdadera realidad así?, sin líneas asociativas, sin significados precisos, así de invasiva y dolorosa?. Entonces el lenguaje es un velo que nos permite ver tan sólo una parte de todo eso como para protegernos de la verdadera experiencia.
Acerca de Golan Levin.
Golan Levin explora las diferentes formas de lenguaje al combinarlas. En algunas de sus piezas como Messa di Voce y Audiovisual environment suite es como si imagináramos con la voz, pero no pláticas sino una realidad más allá del lenguaje. El humano puede crear su propia atmósfera , no necesita más que su presencia. Una extensión imposible del ser humano, una reproducción de si mismo, de forma abstracta, menos inmediata pero con más posibilidades. Muestra nuestra continua afectación del espacio por nuestra energía y vibraciones.Mostrar lo invisible.
Estratos de realidades, el cuerpo, la máquina, el producto de ambos. Tiene esa característica del performance de que cada presentación, en este caso interacción sea única. Improvisación, no necesitas más que tu cuerpo. En este aspecto el artista es generoso.
La experiencia directa, inmediata y lúdica diluye el arte y la vida.
Estratos de realidades, el cuerpo, la máquina, el producto de ambos. Tiene esa característica del performance de que cada presentación, en este caso interacción sea única. Improvisación, no necesitas más que tu cuerpo. En este aspecto el artista es generoso.
La experiencia directa, inmediata y lúdica diluye el arte y la vida.
martes, 11 de marzo de 2014
lunes, 3 de marzo de 2014
Influencias conceptuales y plásticas del minimalismo y pop art sobre los nuevos medios de crear arte.
En los años sesenta se comenzó a asimilar el uso de tecnologías y los medios de comunicación. El minimalismo y el pop art mostraban algunos de los primeros indicios de valores estéticos y conceptuales que ahora podemos experimentar en nuevos medios digitales. Sus creaciones no eran acerca de la experiencia personal y excluían lo pictórico y ficticio a favor de lo literal transformando el acto de ver en algo parecido a un espectáculo como ahora podrían ser las muestras de arte sonoro y luz, proyecciones en espacios y edificios etc.
En el pop art, por ejemplo, se utilizaban impresiones de imágenes repetitivas, la fotografía e imágenes producidas mecánicamente y en forma masiva incluían la imaginería de la cultura popular. "The independent group" formado en Londres en 1952 considerados los precursores del pop art, utilizaron los anuncios masivos, ciencia ficción y la tecnología en su trabajo. Si bien los medios digitales no siempre utilizan las imágenes comerciales si usan los medios de comunicación (televisión, radio, Internet etc.) como su medio de expresión para hablar de esos mismos medios, su lenguaje y su forma de comunicar o de otra cosa a partir de esos mismos lenguajes.
Otra corriente fue el minimalismo que fue uno de los primeros movimientos que involucraron la participación del espectador y su relación con el espacio. La esencia de las cosas y su identidad se mostraba eliminando todas las formas no esenciales, reducían al arte a la pura superficie, forma y afección del espacio por los objetos. La abstracción geométrica mostraba un primer acercamiento a estructuras matemáticas como lenguaje artístico.
Las esculturas minimalistas eran hechas con materiales industriales como metal, leds, plástico, materiales de construcción etc. Hablan de la industrialización, de la falta de personalidad, del espacio.
Ambos movimientos, el pop y el minimalismo se sirvieron de las tecnologías de los medios de comunicación al tiempo que exploraban las posibilidades culturales y estéticos de los mismos. Se centraban más en las ideas que en los objetos mismos los cuales creaban impersonalmente, sin sentimentalismos, los materiales eran efímeros para la memoria como los hechos modernos.
Así como el minimalismo y el arte pop hacían referencia a la cultura comercial a la vez que esa cultura estaba inmersa en sus creaciones, el arte producido con medios digitales trata las cuestiones sociales y estéticas del momento, hablan de la cultura comercial dominante que es el Internet y todos los factores de esta que se involucran y forman parte de nuestra percepción del mundo. La no linealidad de la información, la capacidad de establecer enlaces, crear nuevas realidades con nuevos medios.
En el pop art, por ejemplo, se utilizaban impresiones de imágenes repetitivas, la fotografía e imágenes producidas mecánicamente y en forma masiva incluían la imaginería de la cultura popular. "The independent group" formado en Londres en 1952 considerados los precursores del pop art, utilizaron los anuncios masivos, ciencia ficción y la tecnología en su trabajo. Si bien los medios digitales no siempre utilizan las imágenes comerciales si usan los medios de comunicación (televisión, radio, Internet etc.) como su medio de expresión para hablar de esos mismos medios, su lenguaje y su forma de comunicar o de otra cosa a partir de esos mismos lenguajes.
Otra corriente fue el minimalismo que fue uno de los primeros movimientos que involucraron la participación del espectador y su relación con el espacio. La esencia de las cosas y su identidad se mostraba eliminando todas las formas no esenciales, reducían al arte a la pura superficie, forma y afección del espacio por los objetos. La abstracción geométrica mostraba un primer acercamiento a estructuras matemáticas como lenguaje artístico.
Las esculturas minimalistas eran hechas con materiales industriales como metal, leds, plástico, materiales de construcción etc. Hablan de la industrialización, de la falta de personalidad, del espacio.
Ambos movimientos, el pop y el minimalismo se sirvieron de las tecnologías de los medios de comunicación al tiempo que exploraban las posibilidades culturales y estéticos de los mismos. Se centraban más en las ideas que en los objetos mismos los cuales creaban impersonalmente, sin sentimentalismos, los materiales eran efímeros para la memoria como los hechos modernos.
Así como el minimalismo y el arte pop hacían referencia a la cultura comercial a la vez que esa cultura estaba inmersa en sus creaciones, el arte producido con medios digitales trata las cuestiones sociales y estéticas del momento, hablan de la cultura comercial dominante que es el Internet y todos los factores de esta que se involucran y forman parte de nuestra percepción del mundo. La no linealidad de la información, la capacidad de establecer enlaces, crear nuevas realidades con nuevos medios.
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