Futurismo, constructivismo y nuevos medios tecnológicos.

Siempre llega un momento en que el mundo parece dejar atrás al arte, cuando ya no es suficiente y es indispensable ubicarse en tiempo y espacio para entender lo que pasa y lo que pasará con nosotros. El futurismo en Italia y el Constructivismo en Rusia se dieron en fechas parecidas, un sentimiento de que había que liberar al arte de antiguas y gastadas técnicas y medios expresivos, ofrecer otras salidas al pensamiento invadía a ambos movimientos. Sintieron que debían renovar el arte y estar de acuerdo a tiempos modernos, necesitaban entender y dominar los cambios producidos en la sociedad a partir de la revolución industrial. La vida antes y después de las máquinas.

El constructivismo ruso buscaba comprometerse al socialismo buscando la creación de una nueva sociedad revolucionaria, esto a partir de la funcionalidad social del arte. Sus fines eran principalmente políticos y la publicidad era una buena herramienta para llegar al pueblo, de forma masiva. Trabajaban para eventos públicos y carteles para el gobierno de la revolución. Su estética se inspiraba en la maquinaria, en lo dinámico que enfatizaba y apoyaba los cambios e innovaciones tecnológicas.            

Se creó la “Ventana Rosta”, proyecto de información pública en donde participaron Vladimir Mayakovski y Alexander Rodchenko. Este último exploró con la fotografía que le permitía mostrar vistas inéditas de la vida cotidiana así como sensaciones nuevas e imágenes abstractas.

El constructivismo buscaba estar presente en la vida pública durante la revolución, fusionar el arte con el nuevo modo de vida. El fotomontaje y los encuadres abstractos muestran el interés por ir más allá de los hechos, buscaban verlos con ojos nuevos, perpetuarlos y modificarlos. Los nuevos medios tecnológicos eran una opción para esto, ir más allá teniendo en cuenta los avances en la física para tomar en cuenta el factor espacio-tiempo, gravedad, tensión etc. Sus construcciones visuales son casi matemáticas, muestran éstos fenómenos vinculados al pensamiento y a la vida.             

Se buscaban nuevos medios que impactaran para proponer un estilo de vida personal y social que trascendiera. Gustav Klutsis fue el que más utilizó los medios experimentales, tecnológicos para la propaganda. Instaló cabinas radiofónicas en las calles de Moscow. Grabadores de voz, megáfonos, pantallas y proyectores para dar un mensaje directo, composiciones dinámicas en donde las escalas y el espacio pueden ser distorsionados.

El mismo sentido de crear una nueva sociedad la tenían los futuristas. Adoraban la sociedad industrial, sus máquinas y velocidades. Pretendían dejar atrás todo el pasado y enfocarse en el dinamismo de su época y su imagen futura. También salieron a las calles a publicar su ideología, por medio de manifiestos y ocuparon la mecánica y las nuevas teorías de la ciencia. Experimentaron con el efecto estroboscópico (efecto óptico que se produce al iluminar mediante destellos.) El movimiento mecánico les interesaba llevarlo más allá al conocimiento y a la forma de vida.

Louigi Russolo planteó que la revolución industrial le dio al hombre moderno la gran capacidad de apreciar sonidos más complejos, pretendía olvidar la cuadratura musical clásica y crear un nuevo sistema musical en base a ruidos. Mencionaba que el sonido comienza a existir con las máquinas del siglo XIX, antes el mundo era callado. Creó instrumentos musicales llamados Intonarumori con un mecanismo básico que permitía controlar los tonos en diferentes ruidos. Estos instrumentos proporcionaron nuevos tipos de notación musical. Llegó a dar conciertos con orquestas de Intonarumoris. Estos sonidos eran puros, permitían sensibilizar el oído y escuchar los ruidos de la ciudad dados por hecho, intentan situarlos y fundirlos con la experiencia.

Multiplicar lo sensitivo a la vez que intentaban adaptarse a un nuevo mundo en crecimiento. El uso de tecnología se comenzó a usar para encontrar otra forma de sentir y percibir en contexto histórico, mundos más variados y complejos para complejizar los sentidos. Proyectarse en la visión de un mundo futuro.                                                                                                                                     

Mis conocimientos acerca de este tipo de medios son muy pocos, nunca eh tenido un acercamiento a estos temas y no se me dan fácilmente, a pesar de esto me interesa y aprecio esta forma de crear. Creo que aunque no haya considerado este tipo de medios para mi produccion me gustaría conocerlos e intentar usarlos. No puedo asegurar que no me gusta  si nunca lo eh intentado. 

Lo que espero de una clase como esta es conocer las bases y tener varias experiencias con el uso de tecnología, perderles miedo y utilizarlas si me gusta la experiencia. También espero poder entender y familiarizarme con los cambios en la forma de vida que conlleva la creación y uso de nuevas tecnologías, tener conciencia de cómo y para qué las usamos ya que es imposible no ser parte de esto.

A l principio pensé que esta clase debería de ser optativa, lo bueno es que lo reconsideré y pensé que es bueno que este tipo de materias se incluyan en el plan de estudios porque aportan otro tipo de visión al estudiante, le da otra opción de salida a sus ideas, de una forma probablemente mas concreta y directa, hablando de experiencias sensoriales. 
Creo que al estancar la educación en materias básicas se frena la creación e innovación en el arte, no hace falta que todos utilicen este tipo de herramientas, pero el simple hecho de saber que existen y  cómo esto afecta al medio artístico basta para entender mejor lo que puede crearse y hacia qué dirección se dirige la nueva producción.
Es frecuente que este tipo de conocimiento este reservado para pocos, algo elitista y esta situación frena el entendimiento de estas creaciones que impactan en lugar de sensibilizar. (no en un sentido sentimental sino de sentidos)

También me interesa la estrecha relación entre arte y ciencia que estos medios ofrecen, esto es algo que me interesa exponer en mi poca producción y creo que el tomar esta clase me resolvería varias dudas e inquietudes que tengo acerca de esto.

Supongo que tendré un poco de dificultades ya que aparte de no saber nada acerca de esto no cuento con equipo como cámara, mi celular tiene cámara y video pero no es lo que me gustaría usar para mi trabajo, tampoco cuento con escáner o grabadora de sonido, en fin no es imposible pedir prestadas esas cosas. Mi computadora es una PC con Windows 7, Procesador Inter cor 2 duo con memoria RAM de 2GB y 250 de disco duro.

Otra preocupación que tengo es que no estoy familiarizada con el uso de la MAC y al mi computadora ser PC puedo confundirme.

opinión del curso

Mi opinión acerca del curso.

Creo que fue bueno, no por elogio, es sólo que yo no sabía absolutamente nada de la fotografía al entrar y creo que el curso si logro darme las bases y técnicas necesarias. Me agradó bastante la parte teórica, todos los libros que nos dejaron leer tenían algo que en lo personal me interesaba.
Me hubiera gustado poder tener diálogos en el salón acerca de estos libros y que fuera mas largo (la duración del curso) aunque se que no se puede cambiar eso. Me gustó la experiencia que tuve con cámara analógica, aunque claro, con digital todo hubiera sido más fácil.
En general me pareció un buen curso, me hubiera gustado poder aprovecharlo mas.
Creo que es todo.

HDR

Reseña de la exposición de Fotoperiodismo en el Museo Universitario del Chopo

Agrandes rasgos, la exposición contiene las “mejores” fotografías de la prensa mexicana tomadas el año pasado, de lo más evidente, gran parte de la exposición  abarca noticias como el narcotráfico y de contenido amarillista, lo cual no me desagradó, pero tampoco llamó del todo mi atención.

A mi parecer de lo más atractivo, en cuestión técnica, motivo y gusto personal fue la serie de Juegos Panamericanos de Héctor Vivas, que salía mucho de tono con lo que engloba la exposición, al principio pensé que se trataba de imágenes a blanco y negro, pero al observar detenidamente vi que se trataba de imágenes a color en tonos muy oscuros, y a pesar de que la imagen estaba muy tratada no se veía fingida ni pretenciosa.

El acto fotográfico, Dubois.

El libro comienza explicando que la fotografía es resultando tanto de un hacer como de un saber-hacer (imagen-acto). La fotografía no sólo incluye el acto de la toma, también de su recepción y contemplación.
Según Dubois la fotografía no muestra otra cosa mas que las propias condiciones de aparición y recepción.

Me gusta cuando menciona que hay una "pérdida progresiva" de la definición de la imágen, una disolución del sujeto por y en el acto de fotografiar.
Menciona tres maneras de acercarse a la fotografía:
La primera es como espejo de lo real. El discurso de la mímesis. La fotografía es percibida como una prueba que atestigua sin duda alguna que lo que se ve existió.La fotografía también es considerada masivamente como una imitación perfecta de lo real. La imagen es automática, objetiva y natural. nos da seguridad. también se menciona en esta parte que la fotografía como espejo de lo real va en contra de lo que se considera la "habilidad manual" del artista (foto vs obra de arte).
Después viene la fotografía como transformación de lo real. (El discurso del código y la deconstrucción) Aquí se ve a la fotografía como un simple efecto, es un medio de interpretación.
Por último la fotografía como huella de lo real (la referencia, index.) Es el "proceso de atribución", se adhiere al referente.

Me interesó mucho cuando menciono que como la fotografía es el mejor medio para representar la mímesis se usa para las funciones sociales y utilitarias, al ocupar estos campos la fotografía logra liberar a la pintura y hace que pueda constituir su misma esencia. Gracias a la fotografía la pintura puede quedarse con la investigación formal, se libera  de lo concreto, real. 

El acto de fotografiar es uno de los temas principales del libro, Imagen- acto que ocurre en el momento de disparar. La fotografía esta en un espacio-tiempo hay una realidad seleccionada. Dubois nos dice que la fotografía es algo que no se puede concebir fuera de sus circunstancias.

Hacia una filosofía de la fotografía Flusser

Flusser nos acerca a la fotografía mostrando el papel que juega en la sociedad y como en esto influye la misma cámara.
Las imágenes que deberían representar al mundo llegaron al grado de sustituirlo. Actuamos en base a ellasy nuestros modelos de vida son las imágenes.
Las imágenes llegaron a sustituir a los textos, con eso la forma en la que nos comunicamos y cómo funciona el mundo en general también cambió. El sentido de posesión ya no es tan fuerte, si podemos decir que aún queda un poco, cuando lo que se intercambia ya no son los objetos si no la información.

Las imágenes técnicas son una forma de poder, ya sea desde los medios de comunicación, la política o la fotografía artística, en todas el fotógrafo tiene el poder sobre los que miran las fotografías, manipulan las imágenes para lograr una conducta específica que de alguna manera los beneficie.
En relación con esto, Flusser menciona que la fotografía elimina nuestra libertad y sentido de crítica, nos imponen ideas y es aquí en donde todo el mundo se rige a través de las mismas imágenes las cuales programan a la sociedad para una conducta específica las fotografías son parte del sistema.

Las imágenes funcionan como medio común para el arte, la ciencia, política etc.., estas son aceptadas como verdades, confiamos en ellas, las distribuimos por su moral, por sus valores casi siempre aceptados, correctos. El poder compartir estas imágenes casi sin limitaciones hace que se vuelvan modelos de experiencia y conocimiento.

Cuando habla de los aparatos menciona que son un factor que determina las condiciones del mundo, su presente y futuro. Se refiere a que cuando se crea el aparato, la actitud de los consumidores hacia él determinan lo que se necesita para mejorarlo. "Utiliza a la sociedad como retroalimentador para un continuo mejoramiento de los aparatos."

La constante lucha de los fotógrafos son principalmente con los medios de comunicación y con la cámara.
Los medios de comunicación codifican el significado final de la fotografía y las intenciones del fotógrafo funcionan de acuerdo al programa de la cámara. Según Flusser un buen fotógrafo es el que puedo dominar a la cámara, sacar algo nuevo de ella para lo que no este programada.

Cuando se crearon las herramientas, estas estaban en función del hombre y lo imitaban, después de la revolución industrial, los hombres comenzaron a estar en función de los aparatos. Los hombres están limitados por la cámara en cuanto a su programa y también en cuanto al mensaje de la fotografía, las imágenes que se producen imponen ideas vacías las cuales generan una conducta social y convertimos estas ideas en nuestros modelos de vida,entonces todo lo que conocemos de las imágenes no es nuestro, no es nuestra manera de concebir ideas y al mundo en general.