jueves, 27 de septiembre de 2012

técnicas antiguas de impresión fotográfica.

Técnicas antiguas de impresión fotográfica.

Daguerrotipo:

El daguerrotipo es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata. Tras ser expuesta a la luz, la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que daba como resultado una imagen finamente detallada con una superficie delicada que había de protegerse de la abrasión con un cristal y sellarse para evitar que se ennegreciera al entrar en contacto con el aire.

El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico de aplicación práctica, presentado por François Arago en la Academia de Ciencias de París el 19 de agosto de 1839. Este procedimiento, que fue uno de los más importantes hitos de la historia de la fotografía técnica, fue un perfeccionamiento de los experimentos emprendidos por Nicéphore Niépce, a quien Louis Jacques Mandé Daguerre se unió en diciembre de 1829.

Inicialmente, el proceso de Daguerre no era excesivamente sensible a la luz, y el tiempo de exposición podía llegar a ser de hasta 30 minutos, pero tras los considerables avances logrados en Austria, Inglaterra y Estados Unidos, los tiempos de exposición se redujeron, y a comienzos de la década de 1840 la mayor parte de las capitales y grandes ciudades europeas tenían por lo menos un estudio de retratos y los fotógrafos ambulantes recorrían las ciudades más pequeñas.
Uno de los principales inconvenientes del procedimiento era que cada imagen era única, a diferencia del calotipo de William Henry Fox Talbot, con el que podían realizarse multitud de copias positivas partiendo de una imagen negativa inicial. A mediados de la década de 1850 el daguerrotipo estaba casi obsoleto, pues el proceso del colodión húmedo sobre placa de cristal combinaba la finura de detalle del daguerrotipo con la facilidad de reproducción del calotipo.


Calotipo:
El calotipo era un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias.

El 8 de febrero de 1841, Talbot presentó en Westminster una solicitud de patente para su procedimiento mejorado. Se trata un papel con nitrato de plata y yoduro de potasio. Inmediatamente antes de exponerlo a la luz, se vuelve a sensibilizar este papel con una solución de nitrato de plata y de ácido gálico. Después de la exposición a la luz (entre uno y cinco minutos), se forma una imagen visible apenas. El negativo, una vez seco, se revela con nitrato de plata y ácido gálico y se fija con hiposulfito. Luego el papel se vuelve transparente mediante un baño de cera derretida. Con este "negativo" se saca un "positivo" por contacto sobre un papel idéntico, preferiblemente papel salado, sensibilizado con nitrato de plata.

Con este procedimiento se resolvía el paso del negativo al positivo, que implicaba la posibilidad de obtener de un solo negativo cuantas copias se quisiesen. Por aquel entonces, Talbot no supo medir la importancia de su método, porque sólo buscaba una imagen positiva única. Lo bautizó con el nombre de calotype (del griego "kalos", bello)
El calotipo no tuvo mucho éxito al principio, ya que la nitidez del daguerrotipo era preferida por el público, pero eso no le quitó adeptos. Pronto el tiempo de exposición pasaría de 30 minutos a 30 segundos.
Así pues, si bien Talbot no consiguió pasar a la historia como el padre de la fotografía, sí lo hizo como inventor del proceso negativo-positivo, que es el que finalmente llegaría hasta nuestros días y que, en definitiva, una vez perfeccionado convenientemente, supuso la base de la fotografía contemporánea.


Ambrotipo:
El ambrotipo es una técnica de fotografía húmeda que usa como base el Colodión.

Descubierta en 1852 por Frederick Scott Archer y Peter Fry, sutituyó rápidamente al daguerrotipo, por ser más rápido y económico.

Esta técnica requiere hacer todo el proceso (cubrir, sensibilizar, revelar, fijar y lavar) en el sitio donde se toman la fotografías.


Ferrotipo:
El ferrotipo (también denominado "tintype") es una técnica fotográfica inventada en 1852 por el fotógrafo y profesor francés Adolph Alexandre Martin (1824-1896).

Al igual que en el daguerrotipo, la imagen se fijaba en una placa de metal expuesta en la cámara, pero el metal era hierro en lugar de cobre. Esta placa se laqueaba con barniz japonés negro o café en lugar de plata. La placa de metal del ferrotipo se sensibilizaba con colodión y nitrato de plata antes de la exposición en la cámara. El ferrotipo, negativo en su formación química, aparecía como positivo debido a la placa negra.

Los ferrotipos fueron considerados como una variación barata del ambrotipo. Hasta 1865 se colocaban en estuches similares a aquellos de los daguerrotipos y de los ambrotipos y a partir de esta fecha simplemente se insertaban en sobres de papel con una ventana recortada al tamaño de la imagen. 
Durante la Guerra Civil norteamericana la popularidad de los ferrotipos se expandió por la facilidad para tomar las imágenes y por su resistencia a los maltratos del correo. Durante el siglo XIX las fotografías producto de este proceso se habían convertido en una especie de arte popular que presentaba a personajes en poses informales y, en ocasiones, hasta humorísticas.
Los ferrotipos nunca alcanzaron la calidad de la imagen contenida en los daguerrotipos.

Colodión: El escultor y fotógrafo Sir Frederick Scott Archer propuso a la revista inglesa The Chemist, en marzo de 1851, el método del colodión perfectamente experimentado. El colodión, conocido también como algodón-pólvora, es una clase de explosivo cuya base es la celulosa nítrica.

Frederick Scott Archer puso unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión, en lugar de albúmina como material de recubrimiento, para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos. Los fotógrafos precisaban de un cuarto oscuro cercano, para poder disponer de las planchas antes de la exposición y revelarlas de inmediato.
Este gran descubrimiento representaba un paso importante y decisivo en el desarrollo de la fotografía, al acercarse a la imagen instantánea con una exposición 15 veces inferior a la del daguerrotipo más perfeccionado. Pero lo más relevante fue su aplicación sobre diversos soportes, además del vidrio, como el cuero, el papel, el fierro, otros plásticos y cerámicas.







lunes, 17 de septiembre de 2012

Resumen del libro Después de la fotografía de Fred Ritchin

El libro trata del cambio de la fotografía análoga a la digital, y a todos los nuevos medios de comunicación. Cómo esto ha cambiado el significado de la fotografía, su relación con la realidad y los nuevos usos de la misma. ¿Qué pasa cuando ya todos tienen cámara en sus celulares? y cuando ya no es necesario de museos para mostrarlas?.

Los medios de comunicación actuales nos obligan a vivir con percepciones y expectativas en constante movimiento, nos dan sentido del tiempo y noción de comunidad (identidad, tal vez).
Los medios de comunicación se usan como estrategias del cambio social en dónde los objetos son transformados en deseos con la publicidad.
La fotografía digital se puede manipular, juntar con otras, agregarles o quitarles información (Photoshop); crea nuevas realidades. Se manipulan a fin de que la imágen se convierta en en lo que el consumidor decida, incluso nosotros nos volvemos como autos o cualquier otro producto del mercado que pasamos de un estado físico a convertirnos en la "fascinación de la imágen".

El autor plantea varios problemas a esta capacidad de manipulación de la fotografía e indirectamente de lo que consideramos real: La fotografía manipulada puede crear nuevas realidades, pero ahora es dificil distinguir esas realidades creadas del mundo real, vivimos en el mundo de la fotografía. "La preminencia de la imágen por encima de la existencia que se supone representa".
Se borra la experiencia y lo que permanece es la imágen, y es lo que creemos  real.
Las fotos de personas, al ser modificadas, físicamente "mejoradas"para dar la apariencia deseada, se convierten  en significantes sociales, se pierde el significado con lo fotogénico.
Estas manipulaciones, nuevas realidades, se han utilizado para manipular al público con fines políticos y comerciales para mostrar la realidad creada y que sea la única aceptada. Al ver lo que otros ven, formamos parte de una percepción colectiva.

Otra consecuencia de la digitalización de la fotografía es que el papel del fotógrafo se vuelve cada vez menos trascendente, por que al final la imágen se manipulará y cambiara el significado, si no por completo, si considerablemente. Se muestra lo que se desea y no lo que es en realidad.

La fotografía digital rompe con la unión fotografía-realidad, el ver ya no equivale a creer. Ya no se muestra como referente, si no como anhelante. Le da forma al mundo que pretende representar.

El autor habla de cómo las imágenes digitales y el internet pueden ser útiles y más exploratorias en cuanto a contenido.
Los nuevos medios nos pueden ayudar a entender el mundo e intervenir en su evolución por que estimulan otras lógicas, su lectura no es lineal como en los periódicos y otros sitios informativos, son interactivos y la información se puede complementar con medios diferentes.
Por medio de periódicos digitales y otros sitios de internet se pueden mostrar fotografías acompañadas de hipervínculos que permitan conectarse con ideas, eventos, imágenes etc.. que antes se consideraban como externas. Esto permite darle al público otro tipo de lectura con más posibilidades, dando oportunidad a que surgan nuevas y diferentes opiniones que ayuden a ahondar más en el contenido de dicha imágen.

La fotografía también funciona para "delinear las prioridades de la sociedad" estando presente en guerras, hambrunas, eventos políticos etc... el problema de esto surge cuando invadidos de tantas imágenes iguales, cada vez más violentas y directas, se crea una disminución en la reacción ante ellas. El autor lo denomina cómo "Turismo de la violencia" en donde la fotografía obtiene un rol de espectáculo.

La fotografía digital no puede leerse como antes, ya no es cómplice de la realidad. Ya no son únicamente los fotógrafos profesionales los que producen contenido.
Nos muestra que "la realidad no tiene una única verdad".